martes, 2 de julio de 2013

Cómo los Luchadores son como superhéroes de cómic

En el interior del Museo de Arte de América Latina en este momento, las imágenes de los luchadores dominan las paredes. Son, imponente figura grande, tanto hombres como mujeres, cuya sola presencia indica el dominio completo del anillo. La mayoría de los luchadores profesionales se enmascaran, sus verdaderas identidades ocultas a los ojos del público. El luchador - conocido aquí como el luchador (hombre) o luchadora (hembra) - se presenta como un icono. Son personas reales que asumieron identidades ficticias que posteriormente influyeron en décadas de entretenimiento.

"Katharsis" es una exposición itinerante, producida por la Fundación Televisa, que afectó a algunas otras ciudades antes de aterrizar en Long Beach, donde permanecerá hasta septiembre. Si bien están representados los grandes de la lucha libre, la exposición va más allá de los rostros famosos enmascarados. La exposición también incluye historias de no-luchadores que trabajan dentro de las arenas, como un vendedor de la máscara y un fotógrafo. El espectáculo no sólo se adentra en el mundo de los luchadores, pero en la vida de las personas que los rodean. Es una interesante perspectiva de personajes que han asumido papeles míticos en la cultura pop.

"Katharsis", que se inauguró en el museo de la semana pasada, es una mirada a la historia de la lucha libre, más de medio siglo de lucha libre profesional, ya que se desarrolló en México y se convirtió en un gigante de la cultura pop que me llamó la atención mundial. La lucha libre ha ganado popularidad en los Estados Unidos en los últimos años, ya que incluso hay una Lucha Libre EE.UU., con su propia línea de juguetes. "Katharsis" se remonta a las raíces del fenómeno de entretenimiento. Vas a coger una ojeada del deporte desde sus primeros años en la década de 1930, a su apogeo a mediados del siglo 20, cuando los chicos como Santo y Blue Demon gobernaban el ring, a su encarnación moderna.

Muchas cosas han cambiado - trajes han crecido más espectacular. Los estilos de lucha, también, se han desarrollado significativamente.
"Hoy en día, es más teatral", dice Idurre Alonso, curador de MOLAA, quien trabajó en la exposición. "Ellos usan el fuego y las luces de neón y se rompen sillas. Antes, todas esas cosas no suceden. Era más formal, más técnica de alguna manera."
Alonso agrega: "Algunas personas dicen que la lucha libre hoy en día no es real lucha libre. Hay personas que son más tradicionales."

Por supuesto, hay similitudes entre la lucha libre y lucha libre profesional al estilo estadounidense. En ambos mundos, los movimientos van mucho más allá de lo que se considera legítimo en el deporte olímpico. Es como la lucha libre de entretenimiento, con personajes que se clasifican como buenas y malas. Ambos han transformado de espectáculos en vivo en franquicias multimedia. Durante la época de Santo, los Luchadores también tuvieron la oportunidad de convertirse en los protagonistas de las películas y los cómics. Usted puede ver paralelismos similares durante los picos de la popularidad de la lucha libre profesional en los EE.UU. Tomemos, por ejemplo, el sargento. Masacre, la estrella de WWF que se convirtió en la base de un personaje de GI Joe.

Hay, sin embargo, las diferencias entre los dos. El mayor de ellos, curadores de la serie explican, están vinculados a las máscaras de lucha libre.
"La idea de convertirse en un personaje más y ser otra persona usando esa máscara es algo que es muy importante en la lucha libre", explica Alonso.

EE.UU. lucha utiliza esa idea también, pero la lucha libre va un paso más allá. "Los luchadores no pueden demostrar su identidad", dice Alonso. "Si lo hacen, que han perdido. Usted no puede ser el personaje más".
Alonso compara a Luchadores a los superhéroes estadounidenses. Ambos están construidos cuidadosamente alter egos que, en muchos casos, se han creado para luchar contra los problemas de la época. "Santo es la lucha contra el mal", dice Alonso. "Es como un superhéroe muy mexicano." Selene Preciado, curador asociado de MOLAA, apunta a su vez del Santo en la pantalla grande como un ejemplo de esto. "Vas a ver pelear monstruos y vampiros y hombres lobo", explica.

Hay otra capa a esta analogía demasiado. Tanto para el luchador y el superhéroe, que lleva una doble vida es imprescindible para sus misiones. Alonso cita a Batman como un paralelo en el mundo de los superhéroes. Bruce Wayne trabaja secretamente como Batman, manteniendo los dos personajes tan separados como sea posible. Como se documenta en la exposición, Santo hizo todo lo posible para mantener su verdadera identidad protegida.

Al igual que los superhéroes del cómic, el legado de Luchadores individuales persiste desde hace décadas. Santo y Blue Demon murieron hace años, pero El Hijo del Santo ("Hijo del Santo") y Blue Demon, Jr. han discutido en los foros. Sus famosas máscaras son las que usted verá con frecuencia en cualquier tienda que vende accesorios de lucha libre.

En el mismo sentido que la mitología que rodea a estos personajes ha calado en múltiples épocas de entretenimiento, por lo que tiene el fandom. Al igual que en el mundo del cómic, el amor por la lucha libre a menudo puede ser transmitido de generación en generación."Como una familia, ir a ver el espectáculo", dice Preciado. "Creo que eso también es parte de por qué es tan popular, no sólo en México, sino en LA"


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